2021 年，随着元宇宙概念的爆发，NFT 走入大众的视野，尽管尚处于发展的初期，但其发展的势头仍然为人所惊叹。以国外头部交易买卖平台 OpenSea 为例，截至 2022 年 5 月，其平台交易量已突破 300 亿美金。相较于国外，国内监督管理的机构陆续发文将 NFT 市场与数字货币划清界限。所以国内的 NFT 市场会重在 体现数字化艺术品的创作与收藏 ，所以更加趋向于 “数字收藏品” 的概念。

  创作者可以从艺术品的流转中终身受益，更好地激发了创作者的创造动力，而不是像过去一样只能一锤子买卖。

  梵高 10 元把《向日葵》卖掉了，经过收藏者多次转手被拍卖到了 1000 万元，但这一切都跟梵高无关，梵高依然只收到了最初的 10 元。但现如今这一切都可以不一样了，梵高把《向日葵》制作成数字收藏品，每当这个作品被拍卖转手时，作为原创者的梵高都会有一笔 “事先约定好比例” 的收益，这将极大改变创作者的生存环境，激励原创者创作更出色的版权作品，从而促进了艺术品行业的正反馈健康发展。

  艺术品的数字化，降低了普通人成为艺术家的门槛，也降低了艺术品的收藏门槛，让艺术品市场从一个小众市场变成一个双边长尾市场。

  达芬奇是伟大的画家，比尔盖茨花了 3000 万美金买了他的手稿，艺术品市场从来都是一个金字塔尖的一小撮人的游戏。如同亚马逊对书店的颠覆一样，数字收藏品从供给侧和需求侧无限放大了艺术品市场。今天一个小学生都可以创作自己的数字收藏品，售价几块钱都没关系，一个普通工薪阶层都能买一个独一无二的数字收藏品。就这样，艺术品市场的买卖边界被无限扩大了，而这种扩大必然带来更多的行业化学反应。

  重新定义了 “什么是艺术品”，过去的艺术品是艺术家十年寒窗磨一剑的惊世骇俗，现在的艺术品是普通人从稚嫩到成熟的一系列见证。

  《最后的晚餐》前前后后达芬奇画了很多年，是他艺术造诣的一次巅峰兑现。艺术品从来都是对时间和空间的浓缩提炼，定价逻辑也从中而来，即对艺术家时间和空间的一次性压缩。而数字收藏品改变了这一切，创作者可以方便地上传作品，并且把一系列作品打包成一个作品集，在这个作品集里有着创作者从稚嫩到成熟的艺术表达的变迁。 数字收藏品把时间和空间重新平铺开来，用见证代替浓缩，用养成代替一鸣惊人，重新定义了 “什么是艺术品” 。文章转自：